{"id":89,"date":"2022-08-04T11:58:20","date_gmt":"2022-08-04T11:58:20","guid":{"rendered":"https:\/\/pepcorbalan.com\/?page_id=89"},"modified":"2022-08-04T15:59:20","modified_gmt":"2022-08-04T15:59:20","slug":"youtube-guitarra","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/pepcorbalan.com\/index.php\/youtube-guitarra\/","title":{"rendered":"YouTube Guitarra"},"content":{"rendered":"<p>Bienvenidos a la secci\u00f3n de v\u00eddeos de youtube, en esta secci\u00f3n comparto los v\u00eddeos de guitarra que he ido grabando en mi &#8220;home studio&#8221; as\u00ed como un poco de historia sobre el autor de las obras o arreglos que interpreto.<\/p><p> Espero que sean de vuestro agrado y que os suscrib\u00e1is al canal y apoy\u00e9is los v\u00eddeos que os comparto. <\/p><p>No siempre hay tiempo para grabar as\u00ed que os pido paciencia, ir\u00e9 subiendo v\u00eddeos de estudios y obras a medida que me lo permita el tiempo, agradezco de antemano vuestra comprensi\u00f3n si tardo en subir m\u00e1s material!<\/p><p>Como ver\u00e9is algunas de las grabaciones tienen diferente calidad de audio entre los diferentes v\u00eddeos. <br>Sigo buscando una buena configuraci\u00f3n para el sonido, a medida que me acerque a ello, las grabaciones ir\u00e1n teniendo un estandard de calidad del audio, en este sentido acepto consejos.<\/p><p>Os dejo aqu\u00ed el enlace al canal de YouTube de mis v\u00eddeos de guitarra por si lo quer\u00e9is visitar independientemente de que pod\u00e1is ver los v\u00eddeos aqu\u00ed en la p\u00e1gina Web oficial:<\/p><p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UC94ub6xL7qwoCjhCcSfC8AA\/featured\">https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UC94ub6xL7qwoCjhCcSfC8AA\/featured<\/a><\/p><p>Ahora si, os comparto los v\u00eddeos con diferentes temas:<\/p><p><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"What a wondeful world_Guitar Finger Style\" width=\"960\" height=\"720\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GEzfSyKGLrY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>WHAT A WONDERFUL WORLD<\/strong><\/p><p> es una canci\u00f3n jazz escrita por Bob Thiele y George David Weiss, estrenada por Louis Armstrong y editada por primera vez como sencillo a principios del oto\u00f1o de 1967. Con la idea de ser un ant\u00eddoto al clima pol\u00edtico y racial de la d\u00e9cada de 1960, fue escrita especialmente para Louis Armstrong, que le imprimi\u00f3 especial atractivo. Esta adaptaci\u00f3n \u00e9s de Cees Hartog para guitarra. Espero que os alegre un poco el dia durante esta cuarentena! Os dejo como siempre un enlace a una partitura del tema, si est\u00e1is interesados en la que toco yo en el v\u00eddeo, poneros en contacto conmigo y os la puedo hacer llegar! Partitura de guitarra del tema What a woderful world: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/redirect?event=video_description&amp;redir_token=QUFFLUhqbktTNHp4d2VUOG1MX05BdzFyMlpGdU1PdTJqd3xBQ3Jtc0tuTC1WMHI4MkxTdU10dHYyZlpaTlJDSVpRbUdtemJUejlseG1qbXJ5UmlEWXNEMkRBdHlmSUotaThaSDJmU3RuTEc4VXFaeFpYVWlZbUpNUmpyeDNKUnp4WGNMSnNwdzV4UERJWnJlNFo0eWNlcFhpOA&amp;q=https%3A%2F%2Fwww.guitardownunder.com%2F_scores%2Fwonderful_world.php&amp;v=GEzfSyKGLrY\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">https:\/\/www.guitardownunder.com\/_scor&#8230;<\/a><\/p><p><\/p><p><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Preludio (from Suite del Plata No 1)\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eeiO6VWcDnY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong><em>&#8220;PRELUDIO&#8221;   DE LA SUITE DE PLATA N\u00ba1   DE M.D. PUJOL<\/em><\/strong><\/p><p>Tema de M\u00e1ximo Diego Pujol es un guitarrista argentino de m\u00fasica cl\u00e1sica y compositor nacido en Buenos Aires en 1957. Realiz\u00f3 sus estudios en el Conservatorio Provincial Juan Jos\u00e9 Castro Interpretado por Pep Corbal\u00e1n en s&#8217;Obrador de M\u00fasics Marratx\u00ed. Os dejo como siempre un enlace a la partitura para que la descargu\u00e9is si os ha gustado. <\/p><p><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Every Breath You Take Guitar\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fmVzSVqBVW8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>\u00abEvery Breath You Take\u00bb \u2014en espa\u00f1ol: \u00abCada vez que respires\u00bb\u2014<\/strong><\/p><p>   Es una canci\u00f3n de la banda de rock The Police, perteneciente al \u00e1lbum Synchronicity, publicado en 1983. Escrita por Sting, se convirti\u00f3 en el mayor \u00e9xito de 1983, encabezando la lista Billboard de los 100 sencillos m\u00e1s vendidos durante ocho semanas, siendo el \u00fanico sencillo de la banda en esta tabla; perdurando as\u00ed hasta hoy como insignia tanto de Sting como de la banda. Gracias a este tema, Sting gan\u00f3 el Grammy de la edici\u00f3n de 1984 a la canci\u00f3n del a\u00f1o, y The Police consigui\u00f3 el premio a la mejor interpretaci\u00f3n pop por un d\u00fao o grupo. Adem\u00e1s, est\u00e1 situada en la posici\u00f3n 84\u00aa de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos seg\u00fan la revista Rolling Stone. La canci\u00f3n fue escrita por Sting en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty. Aunque a simple vista puede parecer una canci\u00f3n rom\u00e1ntica, en realidad habla de una persona controladora y siniestra que est\u00e1 observando &#8220;cada respiraci\u00f3n que tomas, cada movimiento que haces&#8221; (every breath you take; every move you make).<\/p><p><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Tears in Heaven - Eric Clapton\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9v00foE6RJw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>&#8220;TEARS IN HEAVEN&#8221; de ERIC CLAPTON<\/strong><\/p><p>El 16 de enero de 1992, solo nueve d\u00edas despu\u00e9s de publicar&nbsp;<em>Tears in Heaven<\/em>, Eric Clapton conmovi\u00f3 al mundo con la interpretaci\u00f3n de la que para muchos es su canci\u00f3n m\u00e1s personal y desgarradora. La actuaci\u00f3n se produjo durante un concierto privado en los estudios Bray Film de Windsor (Inglaterra), donde se grabaron una serie de canciones en ac\u00fastico que conformar\u00edan el disco&nbsp;<em>Unplugged<\/em>. Publicado en agosto de 1992, el \u00e1lbum vendi\u00f3 26 millones de copias en todo el mundo y se alz\u00f3 con 3 premios Grammys en la edici\u00f3n de 19.<\/p><p><em>Tears in heaven<\/em>&nbsp;fue la canci\u00f3n que el artista brit\u00e1nico compuso en memoria de su hijo Conor, que muri\u00f3 accidentalmente con cuatro a\u00f1os al caer desde el piso 53 de un rascacielos de Manhattan.<\/p><p>La canci\u00f3n se convirti\u00f3 en algo m\u00e1s que el homenaje de un padre a su hijo. Simbolizaba aquel reducto musical sobre el que Clapton verti\u00f3 art\u00edsticamente sus l\u00e1grimas, traducidas entonces en los acordes de un tema que fue terapia y que salv\u00f3 al guitarrista de una espiral de drogas y alcohol que amenazaron su carrera tras la muerte de su hijo.<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Hallellujah  - Leonard Cohen  - Fingering Style\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ozwubza855Q?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>HALLELLUJAH de LEONARD COHEN<\/strong><\/p><p><strong>Hallelujah<\/strong>&nbsp;es una canci\u00f3n de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Leonard_Cohen\">Leonard Cohe<\/a>n&nbsp;publicada en su \u00e1lbum&nbsp;<em><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Various_Positions\">Various Positions<\/a><\/em>&nbsp;en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1984\">1984<\/a>. Inicialmente, no obtuvo mayor reconocimiento. En 1991, fue versionada por el m\u00fasico gal\u00e9s&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/John_Cale\">John Cale<\/a>, y obtuvo una buena aceptaci\u00f3n. En 1994, el cantautor estadounidense&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Jeff_Buckley\">Jeff Buckley<\/a>&nbsp;grab\u00f3 la versi\u00f3n que result\u00f3 m\u00e1s aclamada, lo cual populariz\u00f3 la canci\u00f3n, y logr\u00f3 que desde ah\u00ed fuese versionada por numerosos artistas (m\u00e1s de ochenta versiones, hasta la fecha) a trav\u00e9s de conciertos y grabaciones.<\/p><p>Es un poema basado en historias b\u00edblicas, relatos antiguos, creencias, la fe y las inseguridades e inquietudes existenciales. Cohen utiliza la simbolog\u00eda&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Juda%C3%ADsmo\">jud\u00eda<\/a>&nbsp;para expresar la gloria y la pena de amar.<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Hallelujah_(canci%C3%B3n_de_Leonard_Cohen)#cite_note-Linn-2\">2<\/a><\/sup>\u200b<\/p><p>En el primer estribillo menciona un acorde celestial que el rey&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/David\">David<\/a>&nbsp;compon\u00eda a&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Dios_en_el_juda%C3%ADsmo\">Dios<\/a>&nbsp;(el&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Aleluya\">Aleluya<\/a>), y de inmediato se dirige a una mujer, y se\u00f1ala con iron\u00eda que a ella no le interesa la m\u00fasica. Por eso le explica c\u00f3mo es el acorde a medida que lo ejecuta: &#8220;Va as\u00ed: la cuarta, la quinta, cae la menor y sube la mayor&#8221;.<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Hallelujah_(canci%C3%B3n_de_Leonard_Cohen)#cite_note-Linn-2\">2<\/a><\/sup>\u200b<\/p><p>En la segunda estrofa, relata el momento en que David vio a&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Betsab%C3%A9\">Betsab\u00e9<\/a>&nbsp;ba\u00f1\u00e1ndose en un tejado y qued\u00f3 maravillado de su belleza. Tambi\u00e9n menciona la traici\u00f3n de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Dalila\">Dalila<\/a>&nbsp;al cortarle el pelo a&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Sans%C3%B3n\">Sans\u00f3n<\/a>, como&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Met%C3%A1fora\">met\u00e1fora<\/a>&nbsp;de la mujer en general de la que un hombre se enamora apasionadamente.<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Hallelujah_(canci%C3%B3n_de_Leonard_Cohen)#cite_note-Linn-2\">2<\/a><\/sup>\u200b<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"GreenSleeves - Popular Inglesa\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7CXRv_omfmY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><figcaption><br><\/figcaption><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>GREENSLEEVES &#8211; POPULAR INGLESA<\/strong><\/p><p>&#8220;Greensleeves&#8221; (en espa\u00f1ol, mangas verdes) es una canci\u00f3n y melod\u00eda tradicional del folklore ingl\u00e9s, b\u00e1sicamente sobre un motivo que sigue la forma denominada romanesca. La leyenda, muy extendida, asegura que fue compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte Ana Bolena.<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Vals El Negrito - Antonio Lauro\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SRrh4qvDw28?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>VALS &#8221; EL NEGRITO&#8221; ANTONIO LAURO<\/strong><\/p><p>El negrito, vals de Antonio Lauro, pertenece a un conjunto de dos valses caracter\u00edsticos de Antonio Lauro, 1. El negrito<\/p><p>2.Adi\u00f3s Ocumare. <\/p><p>En este caso os dejo la versi\u00f3n de &#8220;El negrito&#8221;<\/p><p>En&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1940\">1947<\/a>&nbsp;culmina sus estudios de Composici\u00f3n. El informe de las labores docentes de la Escuela Superior de M\u00fasica destaca que el jurado otorg\u00f3 el diploma de Maestro Compositor a Lauro,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Gonzalo_Castellanos_Yumar\">Gonzalo Castellanos<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Carlos_Figueredo\">Carlos Figueredo<\/a>, con la m\u00e1s alta calificaci\u00f3n. El diploma aparece firmado por&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Vicente_Emilio_Sojo\">Vicente Emilio Sojo<\/a>, Primo Moschini, Miguel \u00c1ngel Calca\u00f1o, \u00c1ngel Sauce e&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Inocente_Carre%C3%B1o\">Inocente Carre\u00f1o<\/a>.<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Antonio_Lauro#cite_note-:0-2\">2<\/a><\/sup>\u200b La obra que present\u00f3 para optar al grado fue&nbsp;<em>La copla errante<\/em>, primer movimiento del poema sinf\u00f3nico,&nbsp;<em>Cantaclaro<\/em>, para solista, coro y orquesta. El texto estaba basado en la novela hom\u00f3nima de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/R%C3%B3mulo_Gallegos\">R\u00f3mulo Gallegos<\/a>, para entonces Presidente de la Rep\u00fablica.<\/p><p>El 25 de julio de 1954, estrena, como cantante solista, con la&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Orquesta_Sinf%C3%B3nica_de_Venezuela\">Orquesta Sinf\u00f3nica de Venezuela<\/a>, y junto al tenor&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Teo_Capriles\">Teo Capriles<\/a>, la&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Cantata_criolla\">Cantata criolla<\/a>&nbsp;de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Antonio_Est%C3%A9vez\">Antonio Est\u00e9vez<\/a>, dirigida por el autor, en el Teatro Municipal de Caracas.<\/p><p>Lauro es considerado como uno de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Escuela_Juilliard\">los<\/a>&nbsp;principales maestros latinoamericanos de la guitarra cl\u00e1sica. En la&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Orquesta_Sinf%C3%B3nica_Venezuela\">Orquesta Sinf\u00f3nica Venezuela<\/a>&nbsp;lleg\u00f3 a ocupar el puesto de percusionista, xilofonista<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Antonio_Lauro#cite_note-5\">5<\/a><\/sup>\u200b y corno solista, as\u00ed como del tr\u00edo Ra\u00fal Borges, del cual fue fundador en el a\u00f1o 1942, junto a&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Antonio_Ochoa&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Antonio Ochoa<\/a>&nbsp;y Flaminia Montenegro de De Sola. Compuso numerosas obras para guitarra cl\u00e1sica siendo el&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Vals\">vals<\/a>&nbsp;<em>Natalia<\/em>&nbsp;una de las m\u00e1s famosas y pieza obligada en muchos concursos de guitarra. Sus primeras obras para este instrumento fueron especialmente&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Vals_venezolano\">valses venezolanos<\/a>&nbsp;en medida de 3\/4, que los interpretaba en 6\/8. Fue tal la calidad de estas composiciones que el guitarrista&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/John_Williams_(guitarrista)\">John Williams<\/a>&nbsp;llam\u00f3 al maestro Lauro el &#8220;Strauss de la guitarra&#8221;. Hoy por hoy, muchas escuelas de m\u00fasica y conservatorios en el mundo tienen dentro de su repertorio de audiciones obras de Antonio Lauro. Un ejemplo es la&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Juilliard\">Juilliard School of Drama and Music<\/a>&nbsp;de Nueva York, considerada una de las instituciones de formaci\u00f3n musical m\u00e1s importantes del planeta, la cual tiene dentro de sus exigencias de ingreso para la Maestr\u00eda en Guitarra Cl\u00e1sica la interpretaci\u00f3n de una obra de Lauro.<\/p><p>El mismo maestro Lauro se distingui\u00f3 como un excelente guitarrista, pero su popularidad aument\u00f3 cuando cuatro grandes maestros incorporaron obras suyas en sus programas. Ellos fueron: el espa\u00f1ol&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Andr%C3%A9s_Segovia\">Andr\u00e9s Segovia<\/a>, el australiano-brit\u00e1nico&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/John_Williams_(guitarrista)\">John Williams<\/a>, el cubano&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Leo_Brouwer\">Leo Brouwer<\/a>&nbsp;y el venezolano&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Alirio_D%C3%ADaz\">Alirio D\u00edaz<\/a>.<\/p><p>D\u00edaz fue gran amigo de Lauro y fue el primer guitarrista en tocar su obra en los m\u00e1s variados escenarios. Lauro de dedic\u00f3 a D\u00edaz dos de sus obras: El valse&nbsp;<em>Carora<\/em>&nbsp;y el&nbsp;<em>Concierto para guitarra y orquesta<\/em>,<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Antonio_Lauro#cite_note-:0-2\">2<\/a><\/sup>\u200b obra, en la que D\u00edaz fue solista de la primera grabaci\u00f3n con la&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Orquesta_Sinf%C3%B3nica_Venezuela\">Orquesta Sinf\u00f3nica Venezuela<\/a>.<\/p><p>Antonio Lauro falleci\u00f3 en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Caracas\">Caracas<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Venezuela\">Venezuela<\/a>&nbsp;el 18 de abril de 1986<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Vals Venezolano n\u00ba2  Andreina   Antonio Lauro\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tCTx5myM_lA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>VALS VENEZOLANO n\u00ba 2 (ANDREINA) de ANTONIO LAURO<\/strong><\/p><p><\/p><p>Lauro es considerado como uno de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Escuela_Juilliard\">los<\/a>&nbsp;principales maestros latinoamericanos de la guitarra cl\u00e1sica. En la&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Orquesta_Sinf%C3%B3nica_Venezuela\">Orquesta Sinf\u00f3nica Venezuela<\/a>&nbsp;lleg\u00f3 a ocupar el puesto de percusionista, xilofonista<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Antonio_Lauro#cite_note-5\">5<\/a><\/sup>\u200b y corno solista, as\u00ed como del tr\u00edo Ra\u00fal Borges, del cual fue fundador en el a\u00f1o 1942, junto a&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Antonio_Ochoa&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Antonio Ochoa<\/a>&nbsp;y Flaminia Montenegro de De Sola. Compuso numerosas obras para guitarra cl\u00e1sica siendo el&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Vals\">vals<\/a>&nbsp;<em>Natalia<\/em>&nbsp;una de las m\u00e1s famosas y pieza obligada en muchos concursos de guitarra. Sus primeras obras para este instrumento fueron especialmente&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Vals_venezolano\">valses venezolanos<\/a>&nbsp;en medida de 3\/4, que los interpretaba en 6\/8. Fue tal la calidad de estas composiciones que el guitarrista&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/John_Williams_(guitarrista)\">John Williams<\/a>&nbsp;llam\u00f3 al maestro Lauro el &#8220;Strauss de la guitarra&#8221;. Hoy por hoy, muchas escuelas de m\u00fasica y conservatorios en el mundo tienen dentro de su repertorio de audiciones obras de Antonio Lauro. Un ejemplo es la&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Juilliard\">Juilliard School of Drama and Music<\/a>&nbsp;de Nueva York, considerada una de las instituciones de formaci\u00f3n musical m\u00e1s importantes del planeta, la cual tiene dentro de sus exigencias de ingreso para la Maestr\u00eda en Guitarra Cl\u00e1sica la interpretaci\u00f3n de una obra de Lauro.<\/p><p>Partitura de este tema y informaci\u00f3n sobre el autor en el siguiente enlace: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/redirect?event=video_description&amp;redir_token=QUFFLUhqbjh2QzJjblFIeXZLMEswVUMwY2plYk1FanRSQXxBQ3Jtc0trMExvWHB3TkxwajBJN2d4blMtY29Lb0RTOHdxcDBuV0Z5VnJJNUlsTVp5cWFUN2M4UmFaSjN4T1Z2ZW04TVZ4WWZ2REZqdWpWWFJrMmZmT1FlN3k2bWVLcXM1ZGE4c2RrOEVlSnVPVVYzai1iQ2k1TQ&amp;q=http%3A%2F%2Fwww.laguitarra-blog.com%2F2012%2F03%2F14%2Fantonio-lauro-obras-para-guitarra%2F&amp;v=tCTx5myM_lA\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">http:\/\/www.laguitarra-blog.com\/2012\/0&#8230;<\/a><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Romance de los Pinos (Montemayor) - F. Moreno Torroba\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pRUg84_zrYM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>ROMANCE DE LOS PINOS (MONTEMAYOR) F. MORENO TORROBA<\/strong><\/p><p>ste tema compuesto por Federico Moreno Torroba, pertenece a la Suite Castillos de Espa\u00f1a de Moreno Torroba, a la que tambi\u00e9n pertencen, Alba de Tormes (Trova), Alca\u00f1iz (Festiva), Alc\u00e1zar de Segovia (Llamada), Manzanares del Real (A la moza fermosa), Torija (Eleg\u00eda), Tur\u00e9gano (Serranillo) y Sig\u00fcenza (La Infanta duerme). En un verano de 1994, para Audrey y Sabrina. <\/p><p> Enlace a la partitura para que la pod\u00e1is descargar; <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/redirect?event=video_description&amp;redir_token=QUFFLUhqbjU5SERuLURCNFU1V2NCOVpLN1hlRXpfTGpFZ3xBQ3Jtc0tsMDRZREpSdnVtTVRfc2RTWW5yYzk1V0NzZ0lOMDB1VUt1RkdBbTVUc1ZfcS1lVXlTcnhILU9oaWdtLXJNNVNyVWwtbnJzbnEwT20zcmxpcTVaTUwzNlFmRTUzdnBudXZIQVRTQmJxcE81cEVyUWxtRQ&amp;q=https%3A%2F%2Fkupdf.com%2Fdownload%2Ffederico-moreno-torroba-romance-de-los-pinos-montemayor-guitar-sheet_5a1c5627e2b6f5c64ca4c8b5_pdf&amp;v=pRUg84_zrYM\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">https:\/\/kupdf.com\/download\/federico-m&#8230;<\/a><\/p><p><\/p><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>ESTUDIO EN MI MENOR &#8212; FRANCISCO T\u00c1RREGA<\/strong><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Estudio en Mi menor  - Francisco Tarrega\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/NttUnH6oDkY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p>FRANCISCO T\u00c1RREGA , Fue el primog\u00e9nito de Francisco T\u00e1rrega Tirado y Antonia Eixea y Broch. \u00c9l y sus hermanos fueron criados entre Villarreal y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Castell%C3%B3n_de_la_Plana\">Castell\u00f3n<\/a>. Un accidente marc\u00f3 su infancia cuando, al parecer, cay\u00f3 a una&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Acequia\">acequia<\/a>&nbsp;en un descuido de la muchacha que le cuidaba, y qued\u00f3 su vista da\u00f1ada. Su padre, con el temor de que quedara ciego, se traslad\u00f3 a&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Castell%C3%B3n\">Castell\u00f3n<\/a>&nbsp;para que asistiera a clases de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/M%C3%BAsica\">m\u00fasica<\/a>&nbsp;y pudiera ganarse la vida como&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/M%C3%BAsico\">m\u00fasico<\/a>.<\/p><p>Entr\u00f3 en el&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Conservatorio_de_Madrid\">Conservatorio de Madrid<\/a>&nbsp;en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1874\">1874<\/a>, donde estudi\u00f3 composici\u00f3n con&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Emilio_Arrieta\">Emilio Arrieta<\/a>. A finales de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1870\">1870<\/a>&nbsp;ense\u00f1aba&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Guitarra\">guitarra<\/a>&nbsp;(<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Emilio_Pujol\">Emilio Pujol<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Miguel_Llobet\">Miguel Llobet<\/a>&nbsp;fueron alumnos suyos) y daba conciertos con regularidad. Virtuoso de su instrumento, era conocido como&nbsp;<em>el&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Pablo_Sarasate\">Sarasate<\/a>&nbsp;de la guitarra<\/em>. En&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1880\">1880<\/a>&nbsp;dio recitales en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Par%C3%ADs\">Par\u00eds<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Londres\">Londres<\/a>.<\/p><p>Durante el invierno de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1880\">1880<\/a>, sustituy\u00f3 a su amigo y guitarrista Luis de Soria en un concierto en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Novelda\">Novelda<\/a>&nbsp;(<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Provincia_de_Alicante\">Alicante<\/a>), ciudad donde conoci\u00f3 a su futura esposa, Mar\u00eda Rizo<\/p><p>Aparte de sus obras originales para guitarra, que incluyen&nbsp;<em><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Recuerdos_de_la_Alhambra\">Recuerdos de la Alhambra<\/a><\/em>,&nbsp;<em>L\u00e1grima<\/em>,&nbsp;<em>Capricho \u00c1rabe<\/em>,&nbsp;<em>Variaciones sobre la Jota Aragonesa<\/em>&nbsp;y&nbsp;<em>Danza Mora<\/em>, arregl\u00f3 piezas de otros autores para este instrumento, como algunas de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Ludwig_van_Beethoven\">Ludwig van Beethoven<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin\">Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Felix_Mendelssohn\">Felix Mendelssohn<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Schubert\">Franz Schubert<\/a>&nbsp;y las famosas Serenata Espa\u00f1ola de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Joaqu%C3%ADn_Malats\">Joaqu\u00edn Malats<\/a>&nbsp;y La Paloma de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Sebasti%C3%A1n_Iradier\">Sebasti\u00e1n Iradier<\/a>.<\/p><p>Como otros de sus contempor\u00e1neos espa\u00f1oles, su amigo&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Isaac_Alb%C3%A9niz\">Isaac Alb\u00e9niz<\/a>, por ejemplo, T\u00e1rrega tuvo inter\u00e9s en combinar la tendencia rom\u00e1ntica que prevalec\u00eda en la m\u00fasica cl\u00e1sica con los elementos populares espa\u00f1oles. El conocido guitarrista contempor\u00e1neo&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Angelo_Gilardino\">Angelo Gilardino<\/a>&nbsp;escribi\u00f3 que los&nbsp;<em>9 preludios<\/em>&nbsp;de T\u00e1rrega son \u00ab&#8230; el m\u00e1s profundo pensamiento musical de T\u00e1rrega de forma concentrada\u00bb.<\/p><p>Se considera el creador de los fundamentos de la t\u00e9cnica de la guitarra cl\u00e1sica del&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Siglo_XX\">siglo XX<\/a>&nbsp;y del inter\u00e9s creciente por la guitarra como instrumento de recital.<\/p><p>T\u00e1rrega falleci\u00f3 el 15 de diciembre de 1909 en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Barcelona\">Barcelona<\/a>&nbsp;a los 57 a\u00f1os.<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francisco_T%C3%A1rrega#cite_note-4\">4<\/a><\/sup>\u200b Fue enterrado en el cementerio de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Castell%C3%B3n_de_la_Plana\">Castell\u00f3n<\/a>.<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francisco_T%C3%A1rrega#cite_note-5\">5<\/a><\/sup><\/p><p>\u200b<br>Os dejo tambi\u00e9n un enlace a la partitura: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/redirect?event=video_description&amp;redir_token=QUFFLUhqbHdNN3lsN0plRmktV0JaMjQ1bHZjVjZYLVNYZ3xBQ3Jtc0tsUXBPSFlCdXRGWllFaWJxaXhTZVNzb1BLZHlqbi1xUXRsVVdHdWdMWnpfMWpsTmFFUlotSHpoWExROEhUclM4UHFnTVFsUVI2SEhsRGN2RE41ZXIzMW91SjFBY0FpTWxncXAzOUFsMzVtejllY2pLMA&amp;q=http%3A%2F%2Fwww.partituragratis.es%2FSong%2F27681%2FEstudio-en-Mi-menor-T%25C3%25A1rrega%2C-Francisco&amp;v=NttUnH6oDkY\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">http:\/\/www.partituragratis.es\/Song\/27&#8230;<\/a><\/p><p><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"L\u00e1grima- Francisco T\u00e1rrega\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tkMLQGKA-Pw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>L\u00c1GRIMA &#8212; FRANCISCO T\u00c1RREGA<\/strong><\/p><p><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Sue\u00f1o -  Francisco T\u00e1rrega\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k6si6pq4QXI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>SUE\u00d1O- FRANCISCO T\u00c1RREGA<\/strong><\/p><p>&#8220;Sue\u00f1o&#8221; un Tema de Francisco T\u00e1rrega (1852-1909) Basado en una Mazurka Opus 7 n\u00ba1 de Frederic Chopin (1810-1849)<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Mazurca - Adelita - Tarrega\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3E3Slf5pMKE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>MAZURCA &#8212; ADELITA&#8211; F.TARREGA<\/strong><\/p><p><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Mi Favorita - Mazurka - An\u00f3nimo\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gXaMnqpt5_g?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>MI FAVORITA &#8212; MAZURKA&#8211; AN\u00d3NIMO<\/strong><\/p><p><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Romance An\u00f3nimo\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aepqrHH_jpU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-large-font-size\"><strong>ROMANCE AN\u00d3NIMO<\/strong><\/p><p>Romance An\u00f3nimo, un popular tema para guitarra, popularizado en la pel\u00edcula juegos prohibidos.<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Bulerias- Bartolom\u00e9 Calatayud\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jHAnwZ_OvLw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>BULERIAS &#8212; BARTOLOM\u00c9 CALATAYUD<\/strong><\/p><p><strong>Bartolom\u00e9 Calatayud<\/strong>&nbsp;(<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Palma_de_Mallorca\">Palma de Mallorca<\/a>, 8.9.1882 &#8211; \u00edbid., 11.4.1973), fue un&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Compositor\">compositor<\/a>, profesor y concertista de guitarra cl\u00e1sica espa\u00f1ol.<\/p><p>A los diecisiete a\u00f1os le fue otorgado por el Centro Instructivo Obrero de Palma el diploma de honor de primera clase el 28.7.1899.<\/p><p>Sus primeros profesores fueron el guitarrista y compositor palmesano&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Pedro_Antonio_Alemany_Palmer&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Pedro Antonio Alemany Palmer<\/a>&nbsp;(1862-1952) y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Antonio_Mestres_G%C3%B3mez&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Antonio Mestres G\u00f3mez<\/a>&nbsp;(1839-1908). Recibi\u00f3 orientaci\u00f3n musical del music\u00f3logo y compositor mallorqu\u00edn Antonio Noguera, estudioso del folklore y m\u00fasica mallorquina. En su juventud fue, por breve espacio de tiempo, alumno de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francisco_T%C3%A1rrega\">Francisco T\u00e1rrega<\/a>&nbsp;en la ciudad de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Valencia\">Valencia<\/a>.<\/p><p>Sus progresos fueron tan r\u00e1pidos que en poco tiempo se pudo disponer a dar conciertos en la isla de Mallorca, en lugares como el Teatro Principal, el C\u00edrculo Mallorqu\u00edn, la Asociaci\u00f3n de Cultura Musical o el C\u00edrculo Medina. En uno de ellos, un nocturno celebrado en los bosques de Miramar, estren\u00f3 su composici\u00f3n&nbsp;<em>Miramar<\/em>, capricho para guitarra, el 30.6.1917.<\/p><p>Una vez afianzada su carrera y renombre como concertista, realiz\u00f3 giras de recitales por&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Espa%C3%B1a\">Espa\u00f1a<\/a>, en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francia\">Francia<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Suiza\">Suiza<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Portugal\">Portugal<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Argelia\">Argelia<\/a>, siendo alabadas sus dotes de concertista, personalidad y expresividad de su m\u00fasica por la cr\u00edtica.<\/p><p>Entre sus composiciones destacan&nbsp;<em>Danza Mora<\/em>,&nbsp;<em>Suite Antigua<\/em>,&nbsp;<em>Gavota<\/em>,&nbsp;<em>Peque\u00f1a Tarantela<\/em>,&nbsp;<em>Moruna<\/em>&nbsp;y otras.<\/p><p>A lo largo de m\u00e1s 60 a\u00f1os realiz\u00f3 labores pedag\u00f3gicas con numerosos alumnos, de entre los que destaca&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Gabriel_Estarellas\">Gabriel Estarellas<\/a>.<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Fandanguillo - Bartolom\u00e9 Calatayud\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oh09LBmAb_k?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>FANDANGUILLO DE BARTOLOM\u00c9 CALATAYUD<\/strong><\/p><p><strong>Bartolom\u00e9 Calatayud<\/strong>&nbsp;(<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Palma_de_Mallorca\">Palma de Mallorca<\/a>, 8.9.1882 &#8211; \u00edbid., 11.4.1973), fue un&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Compositor\">compositor<\/a>, profesor y concertista de guitarra cl\u00e1sica espa\u00f1ol.<\/p><p>A los diecisiete a\u00f1os le fue otorgado por el Centro Instructivo Obrero de Palma el diploma de honor de primera clase el 28.7.1899.<\/p><p>Sus primeros profesores fueron el guitarrista y compositor palmesano&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Pedro_Antonio_Alemany_Palmer&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Pedro Antonio Alemany Palmer<\/a>&nbsp;(1862-1952) y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Antonio_Mestres_G%C3%B3mez&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Antonio Mestres G\u00f3mez<\/a>&nbsp;(1839-1908). Recibi\u00f3 orientaci\u00f3n musical del music\u00f3logo y compositor mallorqu\u00edn Antonio Noguera, estudioso del folklore y m\u00fasica mallorquina. En su juventud fue, por breve espacio de tiempo, alumno de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francisco_T%C3%A1rrega\">Francisco T\u00e1rrega<\/a>&nbsp;en la ciudad de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Valencia\">Valencia<\/a>.<\/p><p>Sus progresos fueron tan r\u00e1pidos que en poco tiempo se pudo disponer a dar conciertos en la isla de Mallorca, en lugares como el Teatro Principal, el C\u00edrculo Mallorqu\u00edn, la Asociaci\u00f3n de Cultura Musical o el C\u00edrculo Medina. En uno de ellos, un nocturno celebrado en los bosques de Miramar, estren\u00f3 su composici\u00f3n&nbsp;<em>Miramar<\/em>, capricho para guitarra, el 30.6.1917.<\/p><p>Una vez afianzada su carrera y renombre como concertista, realiz\u00f3 giras de recitales por&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Espa%C3%B1a\">Espa\u00f1a<\/a>, en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francia\">Francia<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Suiza\">Suiza<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Portugal\">Portugal<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Argelia\">Argelia<\/a>, siendo alabadas sus dotes de concertista, personalidad y expresividad de su m\u00fasica por la cr\u00edtica.<\/p><p>Entre sus composiciones destacan&nbsp;<em>Danza Mora<\/em>,&nbsp;<em>Suite Antigua<\/em>,&nbsp;<em>Gavota<\/em>,&nbsp;<em>Peque\u00f1a Tarantela<\/em>,&nbsp;<em>Moruna<\/em>&nbsp;y otras.<\/p><p>A lo largo de m\u00e1s 60 a\u00f1os realiz\u00f3 labores pedag\u00f3gicas con numerosos alumnos, de entre los que destaca&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Gabriel_Estarellas\">Gabriel Estarellas<\/a>.<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Bolero de Calatayud\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vMvREsUYHxM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-large-font-size\"><strong>BOLERO DE CALATAYUD<\/strong><\/p><p><strong>Bartolom\u00e9 Calatayud<\/strong>&nbsp;(<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Palma_de_Mallorca\">Palma de Mallorca<\/a>, 8.9.1882 &#8211; \u00edbid., 11.4.1973), fue un&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Compositor\">compositor<\/a>, profesor y concertista de guitarra cl\u00e1sica espa\u00f1ol.<\/p><p>A los diecisiete a\u00f1os le fue otorgado por el Centro Instructivo Obrero de Palma el diploma de honor de primera clase el 28.7.1899.<\/p><p>Sus primeros profesores fueron el guitarrista y compositor palmesano&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Pedro_Antonio_Alemany_Palmer&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Pedro Antonio Alemany Palmer<\/a>&nbsp;(1862-1952) y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Antonio_Mestres_G%C3%B3mez&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Antonio Mestres G\u00f3mez<\/a>&nbsp;(1839-1908). Recibi\u00f3 orientaci\u00f3n musical del music\u00f3logo y compositor mallorqu\u00edn Antonio Noguera, estudioso del folklore y m\u00fasica mallorquina. En su juventud fue, por breve espacio de tiempo, alumno de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francisco_T%C3%A1rrega\">Francisco T\u00e1rrega<\/a>&nbsp;en la ciudad de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Valencia\">Valencia<\/a>.<\/p><p>Sus progresos fueron tan r\u00e1pidos que en poco tiempo se pudo disponer a dar conciertos en la isla de Mallorca, en lugares como el Teatro Principal, el C\u00edrculo Mallorqu\u00edn, la Asociaci\u00f3n de Cultura Musical o el C\u00edrculo Medina. En uno de ellos, un nocturno celebrado en los bosques de Miramar, estren\u00f3 su composici\u00f3n&nbsp;<em>Miramar<\/em>, capricho para guitarra, el 30.6.1917.<\/p><p>Una vez afianzada su carrera y renombre como concertista, realiz\u00f3 giras de recitales por&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Espa%C3%B1a\">Espa\u00f1a<\/a>, en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francia\">Francia<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Suiza\">Suiza<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Portugal\">Portugal<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Argelia\">Argelia<\/a>, siendo alabadas sus dotes de concertista, personalidad y expresividad de su m\u00fasica por la cr\u00edtica.<\/p><p>Entre sus composiciones destacan&nbsp;<em>Danza Mora<\/em>,&nbsp;<em>Suite Antigua<\/em>,&nbsp;<em>Gavota<\/em>,&nbsp;<em>Peque\u00f1a Tarantela<\/em>,&nbsp;<em>Moruna<\/em>&nbsp;y otras.<\/p><p>A lo largo de m\u00e1s 60 a\u00f1os realiz\u00f3 labores pedag\u00f3gicas con numerosos alumnos, de entre los que destaca&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Gabriel_Estarellas\">Gabriel Estarellas<\/a>.<\/p><p><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Boceto andaluz de Calatayud\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GIogZeqir8I?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>BOCETO ANDALUZ DE BARTOLOM\u00c9 CALATAYUD<\/strong><\/p><p><strong>Bartolom\u00e9 Calatayud<\/strong>&nbsp;(<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Palma_de_Mallorca\">Palma de Mallorca<\/a>, 8.9.1882 &#8211; \u00edbid., 11.4.1973), fue un&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Compositor\">compositor<\/a>, profesor y concertista de guitarra cl\u00e1sica espa\u00f1ol.<\/p><p>A los diecisiete a\u00f1os le fue otorgado por el Centro Instructivo Obrero de Palma el diploma de honor de primera clase el 28.7.1899.<\/p><p>Sus primeros profesores fueron el guitarrista y compositor palmesano&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Pedro_Antonio_Alemany_Palmer&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Pedro Antonio Alemany Palmer<\/a>&nbsp;(1862-1952) y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Antonio_Mestres_G%C3%B3mez&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Antonio Mestres G\u00f3mez<\/a>&nbsp;(1839-1908). Recibi\u00f3 orientaci\u00f3n musical del music\u00f3logo y compositor mallorqu\u00edn Antonio Noguera, estudioso del folklore y m\u00fasica mallorquina. En su juventud fue, por breve espacio de tiempo, alumno de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francisco_T%C3%A1rrega\">Francisco T\u00e1rrega<\/a>&nbsp;en la ciudad de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Valencia\">Valencia<\/a>.<\/p><p>Sus progresos fueron tan r\u00e1pidos que en poco tiempo se pudo disponer a dar conciertos en la isla de Mallorca, en lugares como el Teatro Principal, el C\u00edrculo Mallorqu\u00edn, la Asociaci\u00f3n de Cultura Musical o el C\u00edrculo Medina. En uno de ellos, un nocturno celebrado en los bosques de Miramar, estren\u00f3 su composici\u00f3n&nbsp;<em>Miramar<\/em>, capricho para guitarra, el 30.6.1917.<\/p><p>Una vez afianzada su carrera y renombre como concertista, realiz\u00f3 giras de recitales por&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Espa%C3%B1a\">Espa\u00f1a<\/a>, en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francia\">Francia<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Suiza\">Suiza<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Portugal\">Portugal<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Argelia\">Argelia<\/a>, siendo alabadas sus dotes de concertista, personalidad y expresividad de su m\u00fasica por la cr\u00edtica.<\/p><p>Entre sus composiciones destacan&nbsp;<em>Danza Mora<\/em>,&nbsp;<em>Suite Antigua<\/em>,&nbsp;<em>Gavota<\/em>,&nbsp;<em>Peque\u00f1a Tarantela<\/em>,&nbsp;<em>Moruna<\/em>&nbsp;y otras.<\/p><p>A lo largo de m\u00e1s 60 a\u00f1os realiz\u00f3 labores pedag\u00f3gicas con numerosos alumnos, de entre los que destaca&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Gabriel_Estarellas\">Gabriel Estarellas<\/a>.<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Pasodoblillo\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cN0mHM5xPpY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p><strong>PASODOBLILLO DE BARTOLOM\u00c9 CALATAYUD<\/strong><\/p><p><strong>Bartolom\u00e9 Calatayud<\/strong>&nbsp;(<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Palma_de_Mallorca\">Palma de Mallorca<\/a>, 8.9.1882 &#8211; \u00edbid., 11.4.1973), fue un&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Compositor\">compositor<\/a>, profesor y concertista de guitarra cl\u00e1sica espa\u00f1ol.<\/p><p>A los diecisiete a\u00f1os le fue otorgado por el Centro Instructivo Obrero de Palma el diploma de honor de primera clase el 28.7.1899.<\/p><p>Sus primeros profesores fueron el guitarrista y compositor palmesano&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Pedro_Antonio_Alemany_Palmer&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Pedro Antonio Alemany Palmer<\/a>&nbsp;(1862-1952) y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Antonio_Mestres_G%C3%B3mez&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Antonio Mestres G\u00f3mez<\/a>&nbsp;(1839-1908). Recibi\u00f3 orientaci\u00f3n musical del music\u00f3logo y compositor mallorqu\u00edn Antonio Noguera, estudioso del folklore y m\u00fasica mallorquina. En su juventud fue, por breve espacio de tiempo, alumno de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francisco_T%C3%A1rrega\">Francisco T\u00e1rrega<\/a>&nbsp;en la ciudad de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Valencia\">Valencia<\/a>.<\/p><p>Sus progresos fueron tan r\u00e1pidos que en poco tiempo se pudo disponer a dar conciertos en la isla de Mallorca, en lugares como el Teatro Principal, el C\u00edrculo Mallorqu\u00edn, la Asociaci\u00f3n de Cultura Musical o el C\u00edrculo Medina. En uno de ellos, un nocturno celebrado en los bosques de Miramar, estren\u00f3 su composici\u00f3n&nbsp;<em>Miramar<\/em>, capricho para guitarra, el 30.6.1917.<\/p><p>Una vez afianzada su carrera y renombre como concertista, realiz\u00f3 giras de recitales por&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Espa%C3%B1a\">Espa\u00f1a<\/a>, en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francia\">Francia<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Suiza\">Suiza<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Portugal\">Portugal<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Argelia\">Argelia<\/a>, siendo alabadas sus dotes de concertista, personalidad y expresividad de su m\u00fasica por la cr\u00edtica.<\/p><p>Entre sus composiciones destacan&nbsp;<em>Danza Mora<\/em>,&nbsp;<em>Suite Antigua<\/em>,&nbsp;<em>Gavota<\/em>,&nbsp;<em>Peque\u00f1a Tarantela<\/em>,&nbsp;<em>Moruna<\/em>&nbsp;y otras.<\/p><p>A lo largo de m\u00e1s 60 a\u00f1os realiz\u00f3 labores pedag\u00f3gicas con numerosos alumnos, de entre los que destaca&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Gabriel_Estarellas\">Gabriel Estarellas<\/a>.<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Cancion de cuna ( vou-veri-vou)\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ngbugz36zZs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p><strong>CANCI\u00d3N DE CUNA DE BARTOLOM\u00c9 CALATAYUD<\/strong><\/p><p><strong>Bartolom\u00e9 Calatayud<\/strong>&nbsp;(<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Palma_de_Mallorca\">Palma de Mallorca<\/a>, 8.9.1882 &#8211; \u00edbid., 11.4.1973), fue un&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Compositor\">compositor<\/a>, profesor y concertista de guitarra cl\u00e1sica espa\u00f1ol.<\/p><p>A los diecisiete a\u00f1os le fue otorgado por el Centro Instructivo Obrero de Palma el diploma de honor de primera clase el 28.7.1899.<\/p><p>Sus primeros profesores fueron el guitarrista y compositor palmesano&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Pedro_Antonio_Alemany_Palmer&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Pedro Antonio Alemany Palmer<\/a>&nbsp;(1862-1952) y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Antonio_Mestres_G%C3%B3mez&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Antonio Mestres G\u00f3mez<\/a>&nbsp;(1839-1908). Recibi\u00f3 orientaci\u00f3n musical del music\u00f3logo y compositor mallorqu\u00edn Antonio Noguera, estudioso del folklore y m\u00fasica mallorquina. En su juventud fue, por breve espacio de tiempo, alumno de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francisco_T%C3%A1rrega\">Francisco T\u00e1rrega<\/a>&nbsp;en la ciudad de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Valencia\">Valencia<\/a>.<\/p><p>Sus progresos fueron tan r\u00e1pidos que en poco tiempo se pudo disponer a dar conciertos en la isla de Mallorca, en lugares como el Teatro Principal, el C\u00edrculo Mallorqu\u00edn, la Asociaci\u00f3n de Cultura Musical o el C\u00edrculo Medina. En uno de ellos, un nocturno celebrado en los bosques de Miramar, estren\u00f3 su composici\u00f3n&nbsp;<em>Miramar<\/em>, capricho para guitarra, el 30.6.1917.<\/p><p>Una vez afianzada su carrera y renombre como concertista, realiz\u00f3 giras de recitales por&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Espa%C3%B1a\">Espa\u00f1a<\/a>, en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francia\">Francia<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Suiza\">Suiza<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Portugal\">Portugal<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Argelia\">Argelia<\/a>, siendo alabadas sus dotes de concertista, personalidad y expresividad de su m\u00fasica por la cr\u00edtica.<\/p><p>Entre sus composiciones destacan&nbsp;<em>Danza Mora<\/em>,&nbsp;<em>Suite Antigua<\/em>,&nbsp;<em>Gavota<\/em>,&nbsp;<em>Peque\u00f1a Tarantela<\/em>,&nbsp;<em>Moruna<\/em>&nbsp;y otras.<\/p><p>A lo largo de m\u00e1s 60 a\u00f1os realiz\u00f3 labores pedag\u00f3gicas con numerosos alumnos, de entre los que destaca&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Gabriel_Estarellas\">Gabriel Estarellas<\/a>.<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Estudi en Si menor Op. 35 n.22\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KCf53Hr7SuQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>ESTUDIO EN SI MENOR OP.35 N.22 &#8212;-  FERNANDO SOR<\/strong><\/p><p><strong>ernando Sor<\/strong>&nbsp;(<strong>Jos\u00e9 Fernando Macario Sors<\/strong>&nbsp;o&nbsp;<strong>Ferran Sor i Muntades<\/strong>, Barcelona, 13 de febrero de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1778\">1778<\/a>&nbsp;\u2013 Par\u00eds, 10 de julio de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1839\">1839<\/a>) fue un&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Guitarrista\">guitarrista<\/a>&nbsp;y compositor&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Espa%C3%B1a\">espa\u00f1ol<\/a>. El music\u00f3logo belga&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois-Joseph_F%C3%A9tis\">F\u00e9tis<\/a>&nbsp;lo llam\u00f3 el \u201c<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Ludwig_van_Beethoven\">Beethoven<\/a>&nbsp;de la guitarra\u201d.<\/p><p>Nacido en Barcelona, en el seno de una familia acomodada, es bautizado como Jos\u00e9 Fernando Macario Sors, seg\u00fan consta en el registro bautismal,<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Sor#cite_note-Calvo-1\">1<\/a><\/sup>\u200b si bien en la mayor\u00eda de sus obras musicales manuscritas e impresas aparece como Fernando Sor o Ferdinand Sor, y s\u00f3lo en algunas ocasiones su apellido aparece como Sors.<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Sor#cite_note-2\">2<\/a><\/sup>\u200b<\/p><p>Descendiente de una larga l\u00ednea de militares, su padre era ingeniero de caminos, y su abuelo, nacido en el sur de Francia, lo fue en el ej\u00e9rcito franc\u00e9s. Intent\u00f3 continuar esa tradici\u00f3n militar, pero se apart\u00f3 de ella cuando su padre le introdujo en la&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/%C3%93pera\">\u00f3pera<\/a>&nbsp;italiana. Se enamor\u00f3 de la&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/M%C3%BAsica\">m\u00fasica<\/a>&nbsp;y abandon\u00f3 la carrera militar. Junto a la \u00f3pera, su padre tambi\u00e9n le orient\u00f3 hacia la guitarra cuando, por entonces, era poco m\u00e1s que un instrumento tocado en tabernas, tenido por inferior a los instrumentos de la orquesta.<\/p><p>Al morir su padre en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1789\">1789<\/a>, su madre no pudo seguir financiando sus estudios y el abad de Montserrat, Joseph Arredondo, se ofrece a tomar al ni\u00f1o para estudiar gratuitamente en la Escolan\u00eda del&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Monasterio_de_Montserrat\">Monasterio de Montserrat<\/a>, pr\u00f3ximo a Barcelona. El estudio all\u00ed giraba en torno a la m\u00fasica. Fue en este monasterio donde comenz\u00f3 a escribir sus primeras piezas. Sin embargo sus profesores, sobre todo el padre Viola, no apreciaban la guitarra, y por tanto la formaci\u00f3n de Sor para este instrumento es autodidacta, antes y despu\u00e9s de su etapa en Montserrat.<\/p><p>En&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1795\">1795<\/a>&nbsp;vuelve a Barcelona y empieza su carrera militar como subteniente bajo el General&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Juan_Miguel_de_Vives\">Juan Miguel de Vives y Feliu<\/a>&nbsp;en el ej\u00e9rcito de Villafranca. El cargo le permite dar sus primeros conciertos de piano y guitarra y componer. En&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1797\">1797<\/a>&nbsp;tuvo lugar en el&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Teatro_Principal_(Barcelona)\">Teatro de la Santa Cruz<\/a>&nbsp;de Barcelona el estreno de su \u00f3pera&nbsp;<em>Tel\u00e9maco en la isla de Calipso<\/em>.<\/p><p>En&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1801\">1801<\/a>&nbsp;se traslada a Madrid, donde pretende acercarse a los c\u00edrculos musicales de la Corte de Carlos IV y entrar en la Real Capilla o en la Real C\u00e1mara. No es bien acogido all\u00ed. Pero la&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Mar%C3%ADa_del_Pilar_Teresa_Cayetana_de_Silva_y_%C3%81lvarez_de_Toledo\">XIII Duquesa de Alba<\/a>&nbsp;lo acoge y protege en su c\u00edrculo de artistas. Esta muere poco despu\u00e9s y es el&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Ducado_de_Medinaceli\">Duque de Medinaceli<\/a>&nbsp;quien le da un cargo de administrador de fincas en Barcelona, donde vuelve en 1802.<\/p><p>En&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1808\">1808<\/a>, cuando&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Napole%C3%B3n_Bonaparte\">Napole\u00f3n Bonaparte<\/a>&nbsp;invadi\u00f3 Espa\u00f1a, pas\u00f3 a escribir m\u00fasica nacionalista para la guitarra,<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Sor#cite_note-Calvo-1\">1<\/a><\/sup>\u200b acompa\u00f1ada a menudo por letras patri\u00f3ticas (v\u00e9anse, a modo de ejemplo,&nbsp;<em>Canci\u00f3n de los defensores de la patria<\/em>,<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Sor#cite_note-3\">3<\/a><\/sup>\u200b o&nbsp;<em>Himno de Sor<\/em>,<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Sor#cite_note-4\">4<\/a><\/sup>\u200b entre otras). Despu\u00e9s de la derrota del ej\u00e9rcito espa\u00f1ol, Sor acept\u00f3 un puesto administrativo en el gobierno de ocupaci\u00f3n, bajo la monarqu\u00eda de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Jos%C3%A9_I_de_Espa%C3%B1a\">Jos\u00e9 Bonaparte<\/a>. Fue Prefecto de Polic\u00eda en M\u00e1laga en cuya catedral hay expuestas algunas de sus obras. Tras la expulsi\u00f3n de los franceses en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1813\">1813<\/a>, Sor y muchos otros de los artistas, arist\u00f3cratas e intelectuales m\u00e1s importantes de la \u00e9poca que hab\u00edan colaborado con la monarqu\u00eda de Jos\u00e9 Bonaparte abandonaron Espa\u00f1a por miedo a las represalias y por la estima que ten\u00edan a Francia por sus ideas avanzadas.<\/p><p>Si bien no hay constancia de su pertenencia a ninguna Logia, la afiliaci\u00f3n de las personas que m\u00e1s le ayudaron en la \u00e9poca deja pensar que pudo ser&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Francmasoner%C3%ADa\">mas\u00f3n<\/a>, iniciado por sus amistades durante la ocupaci\u00f3n Francesa de Espa\u00f1a. Se fue a&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Par%C3%ADs\">Par\u00eds<\/a>, y nunca volvi\u00f3 a su pa\u00eds de origen. En Par\u00eds hizo amistad con muchos m\u00fasicos, entre ellos el tambi\u00e9n guitarrista espa\u00f1ol&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Dionisio_Aguado\">Dionisio Aguado<\/a>, que march\u00f3 a Par\u00eds de 1825 a 1838, colaborando estrechamente e incluso conviviendo juntos durante un tiempo en el H\u00f4tel Favart, que hoy sigue en pie y en funcionamiento. Compuso un dueto para los dos: Op.41,&nbsp;<em>Les Deux Amis<\/em>&nbsp;(&#8220;Los dos amigos&#8221;), en el que una parte est\u00e1 marcada &#8220;Sor&#8221; y, la otra, &#8220;Aguado&#8221;.<\/p><p>Comenz\u00f3 a ganar renombre entre la comunidad art\u00edstica parisina por sus habilidades para la composici\u00f3n y para tocar la guitarra, e inici\u00f3 ocasionales viajes a trav\u00e9s de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Europa\">Europa<\/a>, obteniendo considerable fama y convirtiendo a la guitarra en un instrumento de concierto. Estuvo en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Inglaterra\">Inglaterra<\/a>&nbsp;en&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1815\">1815<\/a>&nbsp;donde fue reconocido como compositor de \u00f3peras y ballets. En&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1823\">1823<\/a>&nbsp;viaj\u00f3 a Rusia, donde escribi\u00f3 y present\u00f3 exitosamente el ballet&nbsp;<em>H\u00e9rcules y Onfalia<\/em>&nbsp;con motivo de la coronaci\u00f3n del zar&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Nicol%C3%A1s_I_de_Rusia\">Nicol\u00e1s I<\/a>. En&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1825\">1825<\/a>&nbsp;un ballet suyo, Cenicienta, inaugura el teatro&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Bolshoi\">Bolshoi<\/a>. La prima ballerina es su amante o mujer del momento:&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Felicit%C3%A9_Hullin&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Felicit\u00e9 Hullin<\/a>. En&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1827\">1827<\/a>&nbsp;se asent\u00f3 y decidi\u00f3 vivir el resto de su vida en Par\u00eds. Esto es debido en parte a su edad madura y en parte a su p\u00e9rdida de mecenazgo en Rusia, tras la muerte de la&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Isabel_I_de_Rusia\">zarina madre Isabel<\/a>. Durante esta etapa madura compuso muchas de sus mejores obras.<\/p><p>Los principales ingresos de un m\u00fasico en la \u00e9poca de Sor eran los conciertos y la edici\u00f3n de partituras. Los conciertos se daban entre varios m\u00fasicos en honor a uno de ellos y este cobraba los honorarios. Esto se hac\u00eda de forma rotatoria por c\u00edrculos de m\u00fasicos afines y amigos. En cuanto a las partituras, publicadas por&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Jean_Antoine_Meissonnier&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Jean Antoine Meissonnier<\/a>, las piezas de Sor no eran precisamente vendibles a la masa de amateurs por su dificultad, y le exasperaba componer para amateurs poco esforzados. En cualquier caso acab\u00f3 publicando piezas f\u00e1ciles y evolutivas haciendo los m\u00ednimos sacrificios art\u00edsticos posibles.<\/p><p>El final de su vida es acomodado pese a la leyenda (compartida por muchos artistas rom\u00e1nticos) de la muerte en el olvido y la miseria. El \u00faltimo concierto en su beneficio lo da el 24 de abril de 1836 junto con&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Dionisio_Aguado_y_Garc%C3%ADa\">Aguado<\/a>.<sup><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Sor#cite_note-5\">5<\/a><\/sup>\u200b Un testimonio sobre el final de su vida lo dan sus amigos Eusebio Font y Moresco y&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Jaume_Batlle_i_Mir&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Jaume Batlle i Mir<\/a>&nbsp;en un art\u00edculo de la Opini\u00f3n P\u00fablica de Barcelona de enero de 1850. Sin embargo su hija Carolina,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Arpa\">arpista<\/a>&nbsp;y pintora, muere el 8 de junio de&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1837\">1837<\/a>. Su \u00faltima obra fue una misa en honor de ella. Esta muerte sumi\u00f3 al ya enfermo Sor en una seria depresi\u00f3n, y muri\u00f3 el 10 de julio&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/1839\">1839<\/a>&nbsp;de c\u00e1ncer de la lengua.<\/p><p>Su tumba fue identificada en el&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Cementerio_de_Montmartre\">Cementerio de Montmartre<\/a>&nbsp;en los a\u00f1os treinta a iniciativa de Los Amigos de la Guitarra de Par\u00eds (Andr\u00e9 Verdier,&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Emilio_Pujol\">Emilio Pujol<\/a>&nbsp;y el dan\u00e9s Ostergaard entre otros). Fue restaurada para evitar la caducidad de 100 a\u00f1os de las concesiones que habr\u00eda implicado el paso de los restos a una fosa com\u00fan y la reutilizaci\u00f3n del nicho. Estaba enterrado en la tumba del noble espa\u00f1ol David del Castillo, amigo de Fernando Sor, cuya familia tambi\u00e9n huy\u00f3 de Espa\u00f1a. En 1938 hubo dos ceremonias para inaugurar la tumba restaurada: La primera por el Gobierno de la Rep\u00fablica y al poco por el gobierno del general Franco. De nuevo, en 1978, la tumba vuelve a estar en p\u00e9simo estado y es restaurada con el a\u00f1adido de una escultura del canario afincado en Francia&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/w\/index.php?title=%C3%81ngel_Peres&amp;action=edit&amp;redlink=1\">\u00c1ngel Peres<\/a>. La tumba se puede seguir visitando en la divisi\u00f3n 24 del Cementerio de Montmartre; se puede ver f\u00e1cilmente desde la avenida interna Samson.<\/p><p>Pese a haber nacido en Barcelona en la Calle Sant Pau (seguramente donde est\u00e1 el actual Liceo o muy cerca), no hay todav\u00eda una placa que lo recuerde. Sin embargo, en el carism\u00e1tico&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Distrito_de_Gracia\">barrio de Gr\u00e0cia<\/a>, en el espacio conocido como La Salut , existe la calle de Sors (Carrer de Sors, en catal\u00e1n), dedicado al m\u00fasico. Es una tranquila y bella calle paralela el Torrent de les Flors y que termina, en su parte superior, a menos de cinco minutos de la entrada principal del&nbsp;<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Parque_G%C3%BCell\">parque G\u00fcell<\/a>.<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Sonata en DoM\" width=\"960\" height=\"720\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GRlnolkkQPE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-large-font-size\">SONATA EN DO MAYOR<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"El marabino\" width=\"960\" height=\"720\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mP3rwND-mUM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-large-font-size\"><strong>EL MARABINO<\/strong><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Homenaje a T\u00e1rrega\" width=\"960\" height=\"720\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0rmtD_bcssw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-medium-font-size\"><strong>HOMENAJE A T\u00c1RREGA<\/strong><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Fuga 1001\" width=\"960\" height=\"720\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/x0Qux2-GLp4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-large-font-size\"><strong>FUGA 1001 DE BACH<\/strong><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"variaciones de berckley\" width=\"960\" height=\"720\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OmnIhi8oVLM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p><\/p><p class=\"has-large-font-size\"><strong>VARIACIONES DE BERCLEY<\/strong><\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"IOU\" width=\"960\" height=\"720\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/j9GXi69tjhE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-large-font-size\"><strong>IOU <\/strong>un tema de A. Roberts i K. Chater.<\/p><figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"El Vals de Chihiro\" width=\"960\" height=\"720\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/67cdXmJ8s1M?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure><p class=\"has-large-font-size\"><strong>EL VALS DE CHIHIRO<\/strong><\/p><p><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Bienvenidos a la secci\u00f3n de v\u00eddeos de youtube, en esta secci\u00f3n comparto los v\u00eddeos de guitarra que he ido grabando en mi &#8220;home studio&#8221; as\u00ed como un poco de historia sobre el autor de las obras o arreglos que interpreto. Espero que sean de vuestro agrado y que os suscrib\u00e1is al canal y apoy\u00e9is los v\u00eddeos que os comparto. No siempre hay tiempo para grabar as\u00ed que os pido paciencia, ir\u00e9 subiendo v\u00eddeos de estudios y obras a medida que me lo permita el tiempo, agradezco de antemano vuestra comprensi\u00f3n si tardo en subir m\u00e1s material! Como ver\u00e9is algunas de las grabaciones tienen diferente calidad de audio entre los diferentes v\u00eddeos. Sigo buscando una buena configuraci\u00f3n para el sonido, a medida que me acerque a ello, las grabaciones ir\u00e1n teniendo un estandard de calidad del audio, en este sentido acepto consejos. Os dejo aqu\u00ed el enlace al canal de YouTube de mis v\u00eddeos de guitarra por si lo quer\u00e9is visitar independientemente de que pod\u00e1is ver los v\u00eddeos aqu\u00ed en la p\u00e1gina Web oficial: https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UC94ub6xL7qwoCjhCcSfC8AA\/featured Ahora si, os comparto los v\u00eddeos con diferentes temas: WHAT A WONDERFUL WORLD es una canci\u00f3n jazz escrita por Bob Thiele y George David Weiss, estrenada por Louis Armstrong y editada por primera vez como sencillo a principios del oto\u00f1o de 1967. Con la idea de ser un ant\u00eddoto al clima pol\u00edtico y racial de la d\u00e9cada de 1960, fue escrita especialmente para Louis Armstrong, que le imprimi\u00f3 especial atractivo. Esta adaptaci\u00f3n \u00e9s de Cees Hartog para guitarra. Espero que os alegre un poco el dia durante esta cuarentena! Os dejo como siempre un enlace a una partitura del tema, si est\u00e1is interesados en la que toco yo en el v\u00eddeo, poneros en contacto conmigo y os la puedo hacer llegar! Partitura de guitarra del tema What a woderful world: https:\/\/www.guitardownunder.com\/_scor&#8230; &#8220;PRELUDIO&#8221; DE LA SUITE DE PLATA N\u00ba1 DE M.D. PUJOL Tema de M\u00e1ximo Diego Pujol es un guitarrista argentino de m\u00fasica cl\u00e1sica y compositor nacido en Buenos Aires en 1957. Realiz\u00f3 sus estudios en el Conservatorio Provincial Juan Jos\u00e9 Castro Interpretado por Pep Corbal\u00e1n en s&#8217;Obrador de M\u00fasics Marratx\u00ed. Os dejo como siempre un enlace a la partitura para que la descargu\u00e9is si os ha gustado. \u00abEvery Breath You Take\u00bb \u2014en espa\u00f1ol: \u00abCada vez que respires\u00bb\u2014 Es una canci\u00f3n de la banda de rock The Police, perteneciente al \u00e1lbum Synchronicity, publicado en 1983. Escrita por Sting, se convirti\u00f3 en el mayor \u00e9xito de 1983, encabezando la lista Billboard de los 100 sencillos m\u00e1s vendidos durante ocho semanas, siendo el \u00fanico sencillo de la banda en esta tabla; perdurando as\u00ed hasta hoy como insignia tanto de Sting como de la banda. Gracias a este tema, Sting gan\u00f3 el Grammy de la edici\u00f3n de 1984 a la canci\u00f3n del a\u00f1o, y The Police consigui\u00f3 el premio a la mejor interpretaci\u00f3n pop por un d\u00fao o grupo. Adem\u00e1s, est\u00e1 situada en la posici\u00f3n 84\u00aa de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos seg\u00fan la revista Rolling Stone. La canci\u00f3n fue escrita por Sting en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty. Aunque a simple vista puede parecer una canci\u00f3n rom\u00e1ntica, en realidad habla de una persona controladora y siniestra que est\u00e1 observando &#8220;cada respiraci\u00f3n que tomas, cada movimiento que haces&#8221; (every breath you take; every move you make). &#8220;TEARS IN HEAVEN&#8221; de ERIC CLAPTON El 16 de enero de 1992, solo nueve d\u00edas despu\u00e9s de publicar&nbsp;Tears in Heaven, Eric Clapton conmovi\u00f3 al mundo con la interpretaci\u00f3n de la que para muchos es su canci\u00f3n m\u00e1s personal y desgarradora. La actuaci\u00f3n se produjo durante un concierto privado en los estudios Bray Film de Windsor (Inglaterra), donde se grabaron una serie de canciones en ac\u00fastico que conformar\u00edan el disco&nbsp;Unplugged. Publicado en agosto de 1992, el \u00e1lbum vendi\u00f3 26 millones de copias en todo el mundo y se alz\u00f3 con 3 premios Grammys en la edici\u00f3n de 19. Tears in heaven&nbsp;fue la canci\u00f3n que el artista brit\u00e1nico compuso en memoria de su hijo Conor, que muri\u00f3 accidentalmente con cuatro a\u00f1os al caer desde el piso 53 de un rascacielos de Manhattan. La canci\u00f3n se convirti\u00f3 en algo m\u00e1s que el homenaje de un padre a su hijo. Simbolizaba aquel reducto musical sobre el que Clapton verti\u00f3 art\u00edsticamente sus l\u00e1grimas, traducidas entonces en los acordes de un tema que fue terapia y que salv\u00f3 al guitarrista de una espiral de drogas y alcohol que amenazaron su carrera tras la muerte de su hijo. HALLELLUJAH de LEONARD COHEN Hallelujah&nbsp;es una canci\u00f3n de&nbsp;Leonard Cohen&nbsp;publicada en su \u00e1lbum&nbsp;Various Positions&nbsp;en&nbsp;1984. Inicialmente, no obtuvo mayor reconocimiento. En 1991, fue versionada por el m\u00fasico gal\u00e9s&nbsp;John Cale, y obtuvo una buena aceptaci\u00f3n. En 1994, el cantautor estadounidense&nbsp;Jeff Buckley&nbsp;grab\u00f3 la versi\u00f3n que result\u00f3 m\u00e1s aclamada, lo cual populariz\u00f3 la canci\u00f3n, y logr\u00f3 que desde ah\u00ed fuese versionada por numerosos artistas (m\u00e1s de ochenta versiones, hasta la fecha) a trav\u00e9s de conciertos y grabaciones. Es un poema basado en historias b\u00edblicas, relatos antiguos, creencias, la fe y las inseguridades e inquietudes existenciales. Cohen utiliza la simbolog\u00eda&nbsp;jud\u00eda&nbsp;para expresar la gloria y la pena de amar.2\u200b En el primer estribillo menciona un acorde celestial que el rey&nbsp;David&nbsp;compon\u00eda a&nbsp;Dios&nbsp;(el&nbsp;Aleluya), y de inmediato se dirige a una mujer, y se\u00f1ala con iron\u00eda que a ella no le interesa la m\u00fasica. Por eso le explica c\u00f3mo es el acorde a medida que lo ejecuta: &#8220;Va as\u00ed: la cuarta, la quinta, cae la menor y sube la mayor&#8221;.2\u200b En la segunda estrofa, relata el momento en que David vio a&nbsp;Betsab\u00e9&nbsp;ba\u00f1\u00e1ndose en un tejado y qued\u00f3 maravillado de su belleza. Tambi\u00e9n menciona la traici\u00f3n de&nbsp;Dalila&nbsp;al cortarle el pelo a&nbsp;Sans\u00f3n, como&nbsp;met\u00e1fora&nbsp;de la mujer en general de la que un hombre se enamora apasionadamente.2\u200b GREENSLEEVES &#8211; POPULAR INGLESA &#8220;Greensleeves&#8221; (en espa\u00f1ol, mangas verdes) es una canci\u00f3n y melod\u00eda tradicional del folklore ingl\u00e9s, b\u00e1sicamente sobre un motivo que sigue la forma denominada romanesca. La leyenda, muy extendida, asegura que fue compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte Ana Bolena. VALS &#8221; EL NEGRITO&#8221; ANTONIO LAURO El negrito, vals de Antonio Lauro, pertenece a un conjunto de dos valses caracter\u00edsticos de Antonio Lauro, 1. El negrito 2.Adi\u00f3s Ocumare. En este caso os dejo la versi\u00f3n de &#8220;El negrito&#8221; En&nbsp;1947&nbsp;culmina sus estudios de Composici\u00f3n. El informe de las labores docentes de la Escuela Superior de M\u00fasica destaca que el jurado otorg\u00f3 el diploma de Maestro Compositor a Lauro,&nbsp;Gonzalo Castellanos&nbsp;y&nbsp;Carlos Figueredo, con la m\u00e1s alta calificaci\u00f3n. El diploma aparece firmado por&nbsp;Vicente Emilio Sojo, Primo Moschini, Miguel \u00c1ngel Calca\u00f1o, \u00c1ngel Sauce e&nbsp;Inocente Carre\u00f1o.2\u200b La obra que present\u00f3 para optar al grado fue&nbsp;La copla errante, primer movimiento del poema sinf\u00f3nico,&nbsp;Cantaclaro, para solista, coro y orquesta. El texto estaba basado en la novela hom\u00f3nima de&nbsp;R\u00f3mulo Gallegos, para entonces Presidente de la Rep\u00fablica. El 25 de julio de 1954, estrena, como cantante solista, con la&nbsp;Orquesta Sinf\u00f3nica de Venezuela, y junto al tenor&nbsp;Teo Capriles, la&nbsp;Cantata criolla&nbsp;de&nbsp;Antonio Est\u00e9vez, dirigida por el autor, en el Teatro Municipal de Caracas. Lauro es considerado como uno de&nbsp;los&nbsp;principales maestros latinoamericanos de la guitarra cl\u00e1sica. En la&nbsp;Orquesta Sinf\u00f3nica Venezuela&nbsp;lleg\u00f3 a ocupar el puesto de percusionista, xilofonista5\u200b y corno solista, as\u00ed como del tr\u00edo Ra\u00fal Borges, del cual fue fundador en el a\u00f1o 1942, junto a&nbsp;Antonio Ochoa&nbsp;y Flaminia Montenegro de De Sola. Compuso numerosas obras para guitarra cl\u00e1sica siendo el&nbsp;vals&nbsp;Natalia&nbsp;una de las m\u00e1s famosas y pieza obligada en muchos concursos de guitarra. Sus primeras obras para este instrumento fueron especialmente&nbsp;valses venezolanos&nbsp;en medida de 3\/4, que los interpretaba en 6\/8. Fue tal la calidad de estas composiciones que el guitarrista&nbsp;John Williams&nbsp;llam\u00f3 al maestro Lauro el &#8220;Strauss de la guitarra&#8221;. Hoy por hoy, muchas escuelas de m\u00fasica y conservatorios en el mundo tienen dentro de su repertorio de audiciones obras de Antonio Lauro. Un ejemplo es la&nbsp;Juilliard School of Drama and Music&nbsp;de Nueva York, considerada una de las instituciones de formaci\u00f3n musical m\u00e1s importantes del planeta, la cual tiene dentro de sus exigencias de ingreso para la Maestr\u00eda en Guitarra Cl\u00e1sica la interpretaci\u00f3n de una obra de Lauro. El mismo maestro Lauro se distingui\u00f3 como un excelente guitarrista, pero su popularidad aument\u00f3 cuando cuatro grandes maestros incorporaron obras suyas en sus programas. Ellos fueron: el espa\u00f1ol&nbsp;Andr\u00e9s Segovia, el australiano-brit\u00e1nico&nbsp;John Williams, el cubano&nbsp;Leo Brouwer&nbsp;y el venezolano&nbsp;Alirio D\u00edaz. D\u00edaz fue gran amigo de Lauro y fue el primer guitarrista en tocar su obra en los m\u00e1s variados escenarios. Lauro de dedic\u00f3 a D\u00edaz dos de sus obras: El valse&nbsp;Carora&nbsp;y el&nbsp;Concierto para guitarra y orquesta,2\u200b obra, en la que D\u00edaz fue solista de la primera grabaci\u00f3n con la&nbsp;Orquesta Sinf\u00f3nica Venezuela. Antonio Lauro falleci\u00f3 en&nbsp;Caracas,&nbsp;Venezuela&nbsp;el 18 de abril de 1986 VALS VENEZOLANO n\u00ba 2 (ANDREINA) de ANTONIO LAURO Lauro es considerado como uno de&nbsp;los&nbsp;principales maestros latinoamericanos de la guitarra cl\u00e1sica. En la&nbsp;Orquesta Sinf\u00f3nica Venezuela&nbsp;lleg\u00f3 a ocupar el puesto de percusionista, xilofonista5\u200b y corno solista, as\u00ed como del tr\u00edo Ra\u00fal Borges, del cual fue fundador en el a\u00f1o 1942, junto a&nbsp;Antonio Ochoa&nbsp;y Flaminia Montenegro de De Sola. Compuso numerosas obras para guitarra cl\u00e1sica siendo el&nbsp;vals&nbsp;Natalia&nbsp;una de las m\u00e1s famosas y pieza obligada en muchos concursos de guitarra. Sus primeras obras para este instrumento fueron especialmente&nbsp;valses venezolanos&nbsp;en medida de 3\/4, que los interpretaba en 6\/8. Fue tal la calidad de estas composiciones que el guitarrista&nbsp;John Williams&nbsp;llam\u00f3 al maestro Lauro el &#8220;Strauss de la guitarra&#8221;. Hoy por hoy, muchas escuelas de m\u00fasica y conservatorios en el mundo tienen dentro de su repertorio de audiciones obras de Antonio Lauro. Un ejemplo es la&nbsp;Juilliard School of Drama and Music&nbsp;de Nueva York, considerada una de las instituciones de formaci\u00f3n musical m\u00e1s importantes del planeta, la cual tiene dentro de sus exigencias de ingreso para la Maestr\u00eda en Guitarra Cl\u00e1sica la interpretaci\u00f3n de una obra de Lauro. Partitura de este tema y informaci\u00f3n sobre el autor en el siguiente enlace: http:\/\/www.laguitarra-blog.com\/2012\/0&#8230; ROMANCE DE LOS PINOS (MONTEMAYOR) F. MORENO TORROBA ste tema compuesto por Federico Moreno Torroba, pertenece a la Suite Castillos de Espa\u00f1a de Moreno Torroba, a la que tambi\u00e9n pertencen, Alba de Tormes (Trova), Alca\u00f1iz (Festiva), Alc\u00e1zar de Segovia (Llamada), Manzanares del Real (A la moza fermosa), Torija (Eleg\u00eda), Tur\u00e9gano (Serranillo) y Sig\u00fcenza (La Infanta duerme). En un verano de 1994, para Audrey y Sabrina. Enlace a la partitura para que la pod\u00e1is descargar; https:\/\/kupdf.com\/download\/federico-m&#8230; ESTUDIO EN MI MENOR &#8212; FRANCISCO T\u00c1RREGA FRANCISCO T\u00c1RREGA , Fue el primog\u00e9nito de Francisco T\u00e1rrega Tirado y Antonia Eixea y Broch. \u00c9l y sus hermanos fueron criados entre Villarreal y&nbsp;Castell\u00f3n. Un accidente marc\u00f3 su infancia cuando, al parecer, cay\u00f3 a una&nbsp;acequia&nbsp;en un descuido de la muchacha que le cuidaba, y qued\u00f3 su vista da\u00f1ada. Su padre, con el temor de que quedara ciego, se traslad\u00f3 a&nbsp;Castell\u00f3n&nbsp;para que asistiera a clases de&nbsp;m\u00fasica&nbsp;y pudiera ganarse la vida como&nbsp;m\u00fasico. Entr\u00f3 en el&nbsp;Conservatorio de Madrid&nbsp;en&nbsp;1874, donde estudi\u00f3 composici\u00f3n con&nbsp;Emilio Arrieta. A finales de&nbsp;1870&nbsp;ense\u00f1aba&nbsp;guitarra&nbsp;(Emilio Pujol&nbsp;y&nbsp;Miguel Llobet&nbsp;fueron alumnos suyos) y daba conciertos con regularidad. Virtuoso de su instrumento, era conocido como&nbsp;el&nbsp;Sarasate&nbsp;de la guitarra. En&nbsp;1880&nbsp;dio recitales en&nbsp;Par\u00eds&nbsp;y&nbsp;Londres. Durante el invierno de&nbsp;1880, sustituy\u00f3 a su amigo y guitarrista Luis de Soria en un concierto en&nbsp;Novelda&nbsp;(Alicante), ciudad donde conoci\u00f3 a su futura esposa, Mar\u00eda Rizo Aparte de sus obras originales para guitarra, que incluyen&nbsp;Recuerdos de la Alhambra,&nbsp;L\u00e1grima,&nbsp;Capricho \u00c1rabe,&nbsp;Variaciones sobre la Jota Aragonesa&nbsp;y&nbsp;Danza Mora, arregl\u00f3 piezas de otros autores para este instrumento, como algunas de&nbsp;Ludwig van Beethoven,&nbsp;Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin,&nbsp;Felix Mendelssohn,&nbsp;Franz Schubert&nbsp;y las famosas Serenata Espa\u00f1ola de&nbsp;Joaqu\u00edn Malats&nbsp;y La Paloma de&nbsp;Sebasti\u00e1n Iradier. Como otros de sus contempor\u00e1neos espa\u00f1oles, su amigo&nbsp;Isaac Alb\u00e9niz, por ejemplo, T\u00e1rrega tuvo inter\u00e9s en combinar la tendencia rom\u00e1ntica que prevalec\u00eda en la m\u00fasica cl\u00e1sica con los elementos populares espa\u00f1oles. El conocido guitarrista contempor\u00e1neo&nbsp;Angelo Gilardino&nbsp;escribi\u00f3 que los&nbsp;9 preludios&nbsp;de T\u00e1rrega son \u00ab&#8230; el m\u00e1s profundo pensamiento musical de T\u00e1rrega de forma concentrada\u00bb. Se considera el creador de los fundamentos de la t\u00e9cnica de la guitarra cl\u00e1sica del&nbsp;siglo XX&nbsp;y del inter\u00e9s creciente por la guitarra como instrumento de recital. T\u00e1rrega falleci\u00f3 el 15 de diciembre de 1909 en&nbsp;Barcelona&nbsp;a los 57 a\u00f1os.4\u200b Fue enterrado en el cementerio de&nbsp;Castell\u00f3n.5 \u200bOs dejo tambi\u00e9n un enlace a la partitura: http:\/\/www.partituragratis.es\/Song\/27&#8230; L\u00c1GRIMA &#8212; FRANCISCO T\u00c1RREGA SUE\u00d1O- FRANCISCO T\u00c1RREGA &#8220;Sue\u00f1o&#8221; un Tema de Francisco T\u00e1rrega (1852-1909)&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"class_list":["post-89","page","type-page","status-publish","hentry"],"aioseo_notices":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pepcorbalan.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/89","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pepcorbalan.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/pepcorbalan.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pepcorbalan.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pepcorbalan.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=89"}],"version-history":[{"count":28,"href":"https:\/\/pepcorbalan.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/89\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":237,"href":"https:\/\/pepcorbalan.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/89\/revisions\/237"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pepcorbalan.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=89"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}